Avrupa'nın Sınırları Sanat Etkinlikleri: 2007

22 Kasım 2007 Perşembe

MonoloG! Duyuyor musun?

MonoloG! duyuyor musun?
Gonca Gümüşayak

Kişinin geçiş dönemindeki monologlarından yola çıkarak performer ve seyirci arasındaki sınırları göz ardı eden bir diyalog. Kendi ile diğerinin sınırlarında gezen bir ‘bire bir’ diyalog. Mekanı ve sizleri de içine alan doğaçlama bir dans koreografisi.

MonoloGue! can you hear?

It is a monologue of one self trough a transition period, which transforms into a dialogue between performer and the audience. Which is on the margines of being in and out of self, and the other , Improvised dance choreography/performance on self dialogue with you that watching/being t/here.

Koreografi & Performans / Coreography & Performance:Gonca Gümüşayak
Supervizör / Supervisor : Şafak Uysal &laboratuar
Isik & Ses / Lights & Sound Technical:Doğus Bitecik, Seçil Yılmaz
Kostum / Costume :Fulya Tekin

22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 21:00
Gösteri Süresi / Duration: 10’
Mekan / Location : ÇATI Dans Stüdyosu
(İstiklal Caddesi, Sadri Alışık Sokak, No:33 B Blok Daire:4 Beyoğlu, İstanbul)
www.catidans.org

Gonca Gümüşayak
Ferittek sok.No34-2 Moda Kadikoy.istanbul

Playback

PLAYBACK
Ve Diğer Şeyler Topluluğu / VEDST Theatre Group

Hayatımızın playback’i Sahnede! Oyuncuların gerçek hayat hikayelerinden yola çıkarak yazılmış yapayla gerçek arasında seyreden ve playback olarak oynanan oyunda yazar/yönetmen Yeşim Özsoy Gülan farklı bir oyun yazımı yöntemi deniyor. Oyuncuların gerçek hayat hikayelerinden yola çıkarak yeniden yorumladığı oyunda yarattığı karakterler yazarın hayal ettikleri ve gerçekler arasında gidip geliyor.

PLAYBACK

Playback is a play performed in playback and centered around the concepts of playback. Five characters stem out of this rigorous task of writing the text which in the process gets mixed with the writer’s imaginations and attributions of the performer/characters. Lies and reality gets mixed up in the play while the performers strive to reach out to a truth about themselves and the world in vain. Their lives are stuck in an extremely small but abundantly ornamtented stage where they perform their roles every night through the directions coming from an all-taped sound environment. Writer/director Yeşim Özsoy Gülan goes through a different style of playwrighting in this play centered around the idea of “playback”

Metin / Text : Yeşim Özsoy Gülan & VeDST Theatre Group
Yöneten / Director : Yeşim Özsoy Gülan
Ses Tasarım / Sound Design: Korhan Erel
Sahne & Kostüm Tasarımı / Stage & Costume Design : Başak Özdoğan Pirim
Işık Tasarımı / Light Design: Cem Yılmazer
Şarkı Yönetimi / Song Direction: Onur Orkut
Oynayanlar / Cast : Nükhet Akkaya, Sanem Öge, Özlem Saraç, Batur Belirdi, Yaman Ceri, Burcu Tekin, Yeşim Özsoy Gülan

22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 70’
Mekan / Location : galataPerform
(Büyük Hendek Cad. no:37/1 Galata Kuledibi Beyoğlu)

www.galataperform.com

Ve Diğer Şeyler Topluluğu
Büyük Hendek Cad. no:37/1 Galata Kuledibi Beyoğlu

Cinsiyet > Gender

CİNSİYET > GENDER
The Company - Ufuk Şenel

En fazla ve en zor neyi tanımlayabilirim?
Sürekli bana eşlik eden, minör bedenim mi?
Minöre küskün kalarak…?...

“Cinsiyet” olarak adlandırdığım bu çalışma; ‘iktidar’ın bedenler üzerine dayattığı cinsel roller, varlık olabilmenin genel sorunları, gelgitleri ve bu ilişkiler bağlamında / doğrultusunda, yaşadığım kentte kendi kimliğimi oluşturabilme sürecimi tanımlama çabasıdır. Kendine ait geliştirdiği tutumuyla, deneysel ve provokatif bir bir dil arayışına girmeyi hedeflemiştir.

CİNSİYET > GENDER

What is it, that is so difficult to identify but is identified so much at the same time?
Is it my minor body, who accompanies me all the time?
Staying offended to the minor…?...

This work, which I call cinsiyet > gender; is an effort to describe my process of forming my identity in the city I live, according and through the sexual roles forced onto the bodies by ‘the power’; the common problems and high and lows of being able of existing; and all the relations among these focuses…. Creating a self-specific character, this conception makes use of an experimental and provocative language…

Koreografi / Coreography : Ufuk Şenel
Metin / Text : Ufuk Şenel
Süpervizör / Supervisor : Mine Ayşe Karamehmet
Sahne Tasarımı / Stage Design : Elçin Ekinci
Video Tasarımı / Video Design : Özgür Özserin, Alper Akçay
Dansçılar / Dancers : Berkut Ay, Lerna Babikyan, Ayşe Karamehmet, Ufuk Şenel

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April
22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 21:30
Gösteri Süresi / Duration: 30’
Mekan / Location : STÜDYO DRAMA
(İstiklal Cad. Sakızağacı Sokak, No:33 Beyoğlu)

'The Company' - Ufuk Şenel
Meclis-i Mebusan cad. 157/2 Kabataş/İstanbul

Transpotting

TRAINSPOTTING
Semaver Kumpanya

Danny Boyle’un 1996 yapımı sinema uyarlaması ile bütün dünyada ün kazanan “Trainspotting”, eroin bağımlılarının yaşamın ve ölümün kıyısındaki hayatlarını anlatan yürek burkan bir öykü. Oyun, toplumun kenarına itilmiş bu gençlerin, tüm dünya için ortak olan sorunlarını, düzenle ve toplumla yaşadıkları uyumsuzluğu, şiddete ve ölüme yazgılı yaşamlarını gerçekçi bir tiyatro diliyle izleyiciye aktarıyor.

TRAINSPOTTING

Trainspotting, which gained worldwide prominence with the 1996 adaptation to cinema by Danny Boyle, tells distressing story of a group of young heroin addicts at the edge of life and death. In the play the life of these marginalized youth, their problems shared with entire world, their conflicts with establishment, their life intertwined with violence and death depicted with a realistic theatrical language.

Eser / Piece : Irvine Welsh
Uyarlama / Adaptation: Harry Gibson
Çeviren / Translator: Ani Haddeler Pekman

Yönetmen / Director: Işıl Kasapoğlu
Dekor Tasarım / Set Design: Cem Yılmazer
Kostüm Tasarım / Costume Design : Funda Çebi
Müzik / Music: Baba Zula
Işık Tasarım / Lights: Cem Yılmazer
Yönetmen Yardımcısı / Assistant Director: Ani Haddeler Pekman

Oynayanlar / Cast: Tansu Biçer, Çelik Bilge, Asil Büyüközçelik, İrem Erkaya, Ahmet Kaynak, Yavuz Pekman, Nadir Sarıbacak

Dansçılar / Danscers : Çıplak Ayaklar Kumpanyası / Barefoot Company ; Maral Ceranoğlu, Duygu Güngör, Emre Olcay, Mihran Tomasyan, Şebnem Yüksel

Ressam / Painter : Nehir Çinkaya

22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 105 dakika / minutes

Mekan / Location : Çevre Tiyatrosu
(Kuvva-i Milliye Cad. Çevre sok. Çevre Tiyatrosu Kocamustafapaşa)
+18

www.semaverkumpanya.com

Semaver Kumpanya
Kuvva-i Milliye Cad. Çevre sok. Çevre Tiyatrosu 034080 Kocamustafapaşa

Endülüslü Kadınlar

ENDÜLÜSLÜ KADINLAR
Flamenkoevi

‘Endülüsü kim bizler kadar iyi anlayabilir? Flamenko’yu Endülüs’ten başka kim bu kadar içten dillendirebilir?’ Endülüslü Kadınlar “Öte bir uygarlığın 15. yüzyılı geride kalmıstır. Yeni bir yurtluk arayışı vardır Çingenelerin. Endülüs kapısıysa, yeni bir umuttur. Yeni bir yaşam vardır artık. Araplar ve Yahudilerle birlikte acılarının başka bir tarihini yazacaklardır, Aşağı Endülüs’te; Sevilla, Jerez, Cadiz, Malaga’da. Flamenko yaşamı, düşmanca tavırların, din, dil, ırk ayrımlarının her biçimini göğüsleyerek oluşmuştur. Günümüze kadar şekilden şekile girerek ama özünü inkar etmeden ulaşır. Bizim hikâyemiz de, bu Endülüs’ü hatırlatmak ister; İspanyolların, Çingenelerin, Yahudilerin, Müslümanlarin, hep beraber yaşadıkları Endülüs’ ü… Bunu yaparken, oyuncularını “Endülüslü Kadınlar”ın arasından seçer, bir arada sürdürdükleri yaşamdan küçük bir kesit sunmayı arzular. “Endülüslü Kadınlar”, bu birlikteliğin içimizde yarattığı sesin küçücük bir özetidir.

WOMEN OF ANDALUCIA

Who would feel Andalucia better than we do now ? Who would spell out flamenco better than we do now ? 15th Century Andalucia is welcoming new inhabitants, Gitanos. Could Andalucia be their new home, new hope? Or is it their new destiny of pain and loss with other immigrants, Moors, Jews ... Voice of Flamenco emerged and lived through hostilities and conflicts of race, language, religion of all kinds among people of Andalucia and found its way to our hearts today... Women of Andalucia is a minor tone of this deep and strong voice...

Yazan ve Yöneten / Writer & Director: Melek Yel
Solistler / Soloists: Amelia Moore, Arzu Karamani Pekin, Defne Şatıroğlu, Didem Aydın, Pınar Dinlemez, Talin Nayır
Dansçılar / Dancers : Aytül Çorbacıoğlu,Dayon Sayi, Demet Tekin, Gülçin Onar, Güneş Kara, Hatice Kitiş, Hatice Perendi, Hülya Akın, Işıl Bekeç, İnci Çınar, Meryem Öz, Nazlı Ercilli, Seda Kobakoğlu, Sezin Güçer

This show, which takes place in the week of Children's Day, April 23th, is dedicated to children and all revenue from this show will be donated to Association for Street Kids.

21 Nisan Cuma/ Cumartesi, 21st April
Saat / Curtain Up: 20:00
Gösteri Süresi / Duration: 60’
Mekan / Location : Afife Jale Sahnesi
(Beşiktaş Belediyesi Ortaköy Kültür Merkezi

Flamenkoevi
İstiklal Caddesi, Aznavur Pasaji Kat:8 Galatasaray, Beyoğlu, İstanbul

Süleyman ve Öbürsüler

SÜLEYMAN VE ÖBÜRSÜLER
Semaver Kumpanya

Yavuz Pekman’ın, Max Frisch’in Biedarman ve Kundakçılar oyunundan esinlenerek yazdığı Süleyman ve Öbürsüler, vurdumduymazlığımızı ironik bir dil ve çok da alışık olmadığımız sahneleme tarzıyla seyirciye sunuyor. Geçtiğimiz sezonun ikinci yarısında seyircisi ile buluşmasına rağmen Süleyman ve Öbürsüler, 5.Lions ‘Halk Jürisi’ Tiyatro Ödülleri’ nde, En Başarılı Yönetmen ve Genç Ustalar Ödülleri’ ne layık görüldü.

SÜLEYMAN AND THE OTHERS

“Süleyman and the others”, written by Yavuz Pekman based the Max Frisch’s play Biedarmann and the Firebugs (Biedarmann und die Branstifter),, is presented our complacency with an ironic and unusual stage language. Even though it was opened in the second half of the last season Süleyman And The Others received Best Director and Young Masters Awards of 5. Lions ‘Popular Jury’.

Yazar / Author : Yavuz Pekman Max Frisch'in,"Bay Biedermann ve Kundakçılar"ından esinlenerek / based on Max Frisch’s "Biedermann and Firebugs’
Yönetmen / Director: Ayşenil Şamlıoğlu
Müzik / Music: Can Atilla
Hareket Düzeni / Action Coordination: Cihan Yöntem
Müzik Direktörü / Music Director: Çiğdem Erken
Dekor Tasarımı / Set Design : Hakan Dündar
Kostüm Tasarımı / Costume Design: Funda Çebi
Işık Tasarımı / Lights: Ulaş Yatkın
Yönetmen Asistanı / Assistant Director: Günay Ertekin
Oynayanlar / Cast: Sarp Aydınoğlu, Arzu Oş, Emel Çölgeçen, Serkan Keskin, Bülent Çukurcuma, Özlem Durmaz

Bas Gitar / Base Guitar: Fatih Akdoğdu Zil / Timbals: Ali Savaşçı Tef: Banu Çiçek Kanun: Sibel Altan Trompet: Melis Şeşen Darbuka:Ümit Ferit

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 140 dakika / minutes
Mekan / Location : Çevre Tiyatrosu
(Kuvva-i Milliye Cad. Çevre sok. Çevre Tiyatrosu Kocamustafapaşa)

www.semaverkumpanya.com

Semaver Kumpanya
Kuvva-i Milliye Cad. Çevre sok. Çevre Tiyatrosu 034080 Kocamustafapaşa

Ülke / Yol-culuk / Hafıza

Ülke / Yol-culuk / HAFIZA
Hareket Atölyesi / Movement Atelier

Ülke / hafıza/ iç coğrafyalara -yolculuk- durumu ile uğraşan, belgesel ve kurgunun birlikte kullanıldığı bir sahne çalışmasıdır. Sahne tasarımı filmi esas öğesi olarak kullanır. Aynı şekilde belgesel anlatım ile kurgusal anlatım da iç içedir. TCDD, Doğu Expresi görevlileri veya Kars’da yaşayan biri, sahnedeki oyunculara katılırlar veya sahne kurgusu içinde yer alanlar; gerçek halleriyle filmde belirir.

Country / Journey through MEMORY

“Country/Journey through MEMORY” which is a continuation of the performance film 'Country', but a further exploration and a journey through the themes of country, memory, social and internal geography by combining fiction and documentary; film and live performance. T.C.D.D East Express staff or an inhabitant in Kars joins the performers on stage. Performers with their "real" life personas appear in the film.

Konsept - Dramaturji / Concept - Dramaturgy: Hareket Atölyesi / Movement Atelier
Yönetmen / Director: Zeynep Günsür
Kamera / Camera : Fabien Delisle, Tolga Yüceil
Montaj / Editting :Tolga Yüceil
Performans / Performance : Hareket Atelyesi / Movement Atelier ; Gülsu Aren,Sirin Celikkaya, Meral Erdoğan, Figen Evren, Nilgün Günsür, Sibel Günsür, Zeynep Günsür, Dizem Kaftan, Deniz Olgay, Yamanus, Deniz Boro Polat, Ece Ulutan.

Hareket Atölyesi T.C.D.D Doğu Expresi Çalışanlarına Teşekkür Eder.
Special Thanks to T.C.D.D East Express staff.

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April, 21h30
22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April, 21h00
Gösteri Süresi / Duration: 40’
Mekan / Location : Nnaco / Hareket Atölyesi
(Rumeli Han No:88 A Blok Daire:9 5.Kat İstiklal Cad. Beyoğlu) (Ağa Camii Yanı)

Hareket Atölyesi
(Rumeli Han No:88 A Blok Daire:9 5.Kat İstiklal Cad. Beyoğlu) (Ağa Camii Yanı)

Tired /Striptease

"TIRED / STRIPTEASE"
KargART Sahne Çalışmaları
İlyas Odman

“Tired” serisi yaklaşık iki senedir değişik versiyonlarla “yalnızlık”, “yorgunluk” gibi kavramları duygusal ve fiziksel risk teknikleri ile araştıran üç sanatçının işbirliğiyle üretilen bir projedir. Konu basittir, dokunulmayan bir “adam”, kendi bedeninin varlığını kendine çalışmaktan yorulmuştur, ama bundan vazgeçemez, inatla bedeniyle “oynar”, ona bir şeyler sokar, ondan bir şeyler çıkarır, “oyun” giderek acımasızlaşır, “oyuncu” silikleşir, geriye gösterme amacı gütmese de tüm çıplaklığını açan pornografik bir acıklık kalır.

"TIRED / STRIPTEASE"

“Pornographie’s of a broken heart” is a autobiographic story which tells everybody's story. Everybody who is trying to sleep alone at his / her room. It is about stucking in a room / in a body and resist to yourself and your existence. It is pornographic without any nudity because performer tries to show all details which should be under cover…

Koreografi / Choreography: İlyas Odman
Performans / Performer : İIyas Odman
Kavramsal Tasarım / Conceptual Design: Evren Erbatur & İlyas Odman
Dramaturji / Dramaturgy: Evren Erbatur
Müzik Tasarımı / Music Design: Bahadır Dilbaz
Fotoğraf / Photography: Batu Bozoğlu

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April
22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 61’
Mekan / Location : STÜDYO DRAMA
(İstiklal Cad. Sakızağacı Sokak, No:33 Beyoğlu)

KargART
İlyas Odman
Kadife Sok. No: 16 Kadıköy İstanbul

Ashura

ASHURA
5. Sokak Tiyatrosu

Sözün –kimsenin inanmadığı- gücünü, kimsenin görmediğini görmenin ağırlığını yaşayan, sınırlarını ve hayatın ritmini anlatan bir gösterim. ‘Ashura’ Anadolu’ nun zengin kültürel mirasından meydana gelmiştir. Burada üç din iç içe geçmiş ve hala uygarlıklar devam etmektedir. Ashura çok dilli bir gelenek ve günümüz sanatının koreografi, dramaturji ve müzikle ilişkilendiği bir bütündür. Bu proje halk müziklerini, geleneksel ritimleri ve dans figürlerini hiç bir yere ait olmaksızın kazandırmayı amaçlıyor.

ASHURA

Ashura originates from the rich cultural and historical heritage of Anatolia, where all three religions collide, and many ancient traditions still survive. "ashura" explores the relationship between multi-lingual tradition and contemporary art through disciplines such as choreography, dramaturgy and music. Tradition gains further immediacy through the personal histories of the participating performers. The project aims to transform anonymous folk songs, traditional rhythms and dance figures till they belong nowhere but the world of the play, and serve no time but these personal histories. This world is made of abstracts from forced migrations; away from homeland, mother tongue, religion and tradition.

ASHURA

Konsept & Kurgu / Concept & Construction: Mustafa Avkıran
Yönetim / Direction: Mustafa Avkıran, Övül Avkıran
Koreografi / Choreography: Övül Avkıran
Müzik Düzeni / Musical Construction: İhsan Kılavuz; Sema Moritz
Sahne – Kostüm Tasarımı / Set - Costume Design: Ali Cem Köroğlu
Işık Tasarımı & Light Design : Yüksel Aymaz
Grafik Tasarım / Grafic Design : Emre Çıkınoğlu
Fotoğraf / Photograpy: Fethi İzan
Proje Asistanı / Project Asistant : Şirin Aktemur Toprak
Oyuncular / Performers : Övül Avkıran, Mustafa Avkıran, Sema İhsan Kılavuz, Harun Ateş, Murat Bekin
Perküsyon / Percussion : Umut Pelit Viyolonsel / Cello: Çağlayan Çetin - Barış Güvenenler ; Klarnet / Clarinet : Selim Sesler Kontrbas / Contrabass : Selahattin Yazıcıoğlu.

Ortak Yapımcılar / Co Producers : İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı, Züercher Theater Spektakel, Stadtschouwburg Amsterdam, Stadtschouwburg Utrecht, Rotterdamse Schouwburg.

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April, 20h30
22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April, 20h30
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 70’
Mekan / Location : GARAJ İSTANBUL
(Yeni Carşı Cad. Beyoğlu, İstanbul)

5.Sokak Tiyatrosu
Fulya Mah. Akıncı Bayırı Sok. No: 40/3 Şişli İstanbul
www.5sokaktiyatrosu.com

O(L)D(D) ..........

O(L)D(D) ..........
Lerna Babikyan

Eski olmak ile garip olmak arasındaki kaçınılmaz bağlantının izdüşümü, kişisel gözlemlerin katkısı ile sanatçıdaki hareket noktası olmuştur. Bu bağlamda var olmak üzerinden kişinin yalnız olması, garip olması gibi duraklardan geçip yeni bir yola çıkmanın serüveni üzerinde durulmuştur. Eserin son bölümü kaybedilen ve değişenlerle birlikte akan zamanla şekillenen yeni yolu araştırmaktadır.

O(L)D(D) ..........

The inevitable link between "being in the past" and "being odd" appears to be the motivation of the artist. Related with this stage of being / alone / old / out of mode / strange / belonging to past or not today ; another journey begins in a new road with the passing time. Last part of the work researches the new path after the losses and changes in this continous flow.

Koroegrafi & Dansçı / Choreography & Dancer: Lerna Babikyan

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April
Saat / Curtain Up: 22:00
Gösteri Süresi / Duration: 20’
Mekan / Location : Nnaco / Hareket Atölyesi
(Rumeli Han No:88 A Blok Daire:9 5.Kat İstiklal Cad. Beyoğlu) (Ağa Camii Yanı)

Lerna Babikyan
Baruthane cd. Lala Şahin Sok. No: 108/1 D:3 Ferikoy İstanbul

Lacuna

LACUNA
Irmak Arkman

Mekan, ses, beden ve metin odaklı bir performans gösterisi olan Lacuna, beyninde radyo olduğuna inanan, “dışarı”sıyla ilişkisini kesmiş, “içeri”de ilişkiye girebileceği tüm kaynakları tüketmiş, ayağa kalkamayan bir kadının bilinç akışını; uzuvları, organları ve hayatının uzandığı yerden nasıl kaybolduğunu konu alıyor.

LACUNA

Lacuna, which is a performance focusing on space, sound, body and text, recounts the story of a woman who believes to have a radio installed in her brain, who has severed all ties with the “outside” and who has frustarated all sources that she can interact with “inside” her house/body. Tracing this story through her own stream of consciousness, it narates how her limbs, organs and life detoriates where she lies.

Metin ve Performans / Text and Performance: Irmak Arkman
Dramaturji -Dekor& Kostüm Tasarım / Dramaturgy -Décor & Costume Design: Eser Selen
Müzik - Efekt Tasarım / Sound Design: Irmak Arkman
Fotoğraf / Photography : Irmak Altıner

21 Nisan Cuma / Cuma, 21st April
Saat / Curtain Up: 20:00
Gösteri Süresi / Duration: 35’
Mekan / Location : Bilgi Üniversitesi
Dolapdere Kampüsü BS-2 Salonu, Beyoğlu
AKM Önünden Shuttle*

Irmak Arkman
Kaşaneler çıkmazı sok. Ahenk apr. no: 4/11 Erenköy/İstanbul

Saklı Boyut

SAKLI BOYUT
TAXI Company

Saklı Boyut, ifade edilmeye cesaret edilemeyen hal, tavır ve durumları, performansçıların kendi dinamikleri göz önüne alınarak, yargısız bir zemin üzerinde ortaya çıkarmalarını sağlar. İstanbul, ilişkilerdeki suç ve ceza kavramı, kişilerin ilişkilerde kendhttp://www.blogger.com/img/gl.photo.gifilerini ortaya koyma, geri çekme, korkma, kabullenme ve ölüm gibi hayatın en temel süreçlerini, bilinen kodlama ve kodu kırma hissiyatı ile sahneye taşır. En temel korkularımızı karşımıza almaya cesaret ettiğimiz anda, tüm kapılar açılır.

HIDDEN DIMENSION

Hidden dimension provides the dancers and performers to uncover unspoken moods, behaviours and attitudes which one cannot dare to express on a zone with no judgements. It carries to the stage the most basic processes of life such as death, crime-punishment in relationships, self-expression and introvertion, fear, obedience as manipulating and breaking common codes. In the moment when we dare to confront our basic fears, there opens all the doors.

Koreografi / Choreography: Eylem Gülter Yazıcı
Oyuncu & Dansçılar / Performers & Dancers: Barış Berker, Murat Prosçiler, Ufuk Şenel, Mustafa Tutuş , Eylem Gülter Yazıcı, Serkan Zihli

21 Nisan Cuma / Cuma, 21st April
Saat / Curtain Up: 19:00
Gösteri Süresi / Duration: 45’
Mekan / Location : Bilgi Üniversitesi
Dolapdere Kampüsü BS-2 Salonu, Beyoğlu

TAXI Company
Bilezikçi Sok. No 151/11 Kurtuluş İstanbul0533-515 73 13

Çağdaş Bale Topluluğu

Çağdaş Bale Topluluğu / Contemporary Ballet Company

A collective display with six different pieces as;

YALNIZLIĞIMDA SEN / YOU, IN MY LONELINESS

Müzik / Music: J.S. Bach,
Koreografi / Choreography: Murat Kalfagil
Dansçılar / Dancers: Niyaz Bildik, Umut Sürel, Hande Keçik, Utku Bal, Mercan Selçuk

NARCISSUS
Müzik / Music: Gökçe Özücoşkun
Koreografi /Koreograpy: Cem Ertekin
Narcissus: Osman Çelik

YEDİBUÇUKDAKİKAMOZART / SEVENANDAHALFMINUTESMOZART
Müzik / Music: Mozart
Koreografi / Choreography: Cem Ertekin
Dansçılar / Dancers: Selen Karabulut, Murat Kurtulmuş, Melike Günal, Evrim Akyay, Hande Keçik, Osman Çelik, Melis Gülmen, Utku Bal

ARA ARIA / BREAK ARIA
Müzik / Music: Villa Lobos
Koreografi / Choreography: Cem Ertekin
Dansçılar / Dancers: Niyaz Bildik, Memet S. Öztürk, Selen Karabulut, Hande Keçik, Melis Gülmen, Melike Günal, Tuğçe Yelken

KURBAN / VICTIM
Müzik / Music: Chopin
Koreografi / Choreography: Uğur Seyrek
Dansçılar / Dancers: Esra Akyatan, Evrim Akyay, Mercan Selçuk, Osman Çelik

ARA KUMA / BREAK THE OTHER WIFE
Müzik / Music: J. Sibelius
Koreografi / Choreography: Cem Ertekin
Dansçılar / Dancers: Esra Akyatan, Murat Kurtulmuş, Melis Gülmen, Niyaz Bildik, Mercan Selçuk, Murat Kalfagil, Selen Karabulut, Hande Keçik, Melike Günal, Ece Ulutan, Tuğçe Yelken, Osman Çelik, Utku Bal, Umut Sürel

21 Nisan Cuma / Cuma, 21st April, 20:30
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 120’
Mekan / Location : Muammer Karaca Tiyatrosu
(Odakule’nin karşı çaprazı, Muammer Karaca Sok. Beyoğlu)

www.cagdasbaletoplulugu.com

Çağdaş Bale Topluluğu
Kızıltoprak, Rüştiye Sok. Nimet Apt. No: 53/1 Kadıköy – İstanbul

Öldün, Duydun mu?

ÖLDÜN, DUYDUN MU?
Altıdan Sonra Tiyatro

Büyük bir gürültüyle gözlerini açan adam, kendini hiç bilmediği tuhaf bir yerde bir banyo küvetine gömülü bulur. Ne hareket edebilmekte ne de konuşabilmektedir. İçinde bulunduğu durumu anlatmak üzere, bir masalcı gelir. Adam intihar etmiştir ve hayatının masal olarak gözden geçirileceği bir yerde bulunmaktadır. Sonrasında, beklenmedik bir şekilde olaya Ebe (Tanrı) olduğu söylenen kişi dahil olur.

YOU DIED, GOT IT?

A man opens his eyes after a huge crash and finds himself in a strange place. He is buried in a bathtub; he can neither speak nor move. Then the Storyteller comes and starts to explain him about his situation. He has committed suicide and now he is at place where his life will be examined. However The Midwife (God) comes into the scene suddenly to audit the procedure.

Yazan & Yöneten / Writer & Director: Yiğit Sertdemir
Oynayanlar / Performers: Erkan Kortan, Gülhan Kadim, Aslı Can Kortan
Dekor Tasarımı / Set Design: Yiğit Sertdemir
Kostüm Tasarımı / Costume Design: Semah Tuğsel
Yönetmen Yardımcısı / Director Assistant : Seda Özen Yürük
Dekor Realizasyonu / Set Realisation: Bahar Uyandıran – Ayşegül Çakırusta
Işık Uygulama / Lights Technics: Seda Özen Yürük
Efekt Uygulama / Effects Technics: Esra Kudde
Afiş-Broşür Tasarımı / Poster Design: Muzaffer Malkoç

21 Nisan Cuma / Cuma, 21st April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 90’
Mekan / Location : MAYA SANAT
(İstiklal Caddesi. Halep İşhanı. Kat 2 Beyoğlu)

Turkish text with no subtitles.

www.altidansonra.com

Altıdan Sonra Tiyatro
istiklal Caddesi. Halep İşhanı Kat 2 (Beyoğlu Sineması Pasajı) Beyoğlu İstanbul

Çöp İçeri Çöp Dışarı

ÇÖP İÇERİ ÇÖP DIŞARI
[laboratuar] & Barefeet Company

Temsilin birinci yarısında [laboratuar] “baylar & bayanlar, burada Türkiye Cumhuriyeti’ ni temsilen bulunuyorum...” isimli eserle sahne alırken, bir mikrofon kavgasından yola çıkarak kendi kendini temsil etmenin sorunlu sularında dolaşıyor. İkinci yarıda ise Çıplak Ayaklar “Mehmet Barış’ı Seviyor...” adlı eserinde, vicdani redci Mehmet Tarhan’ı ve yaşadıklarını baz alarak, militarizm, şiddet, eşcinsellik, asimilasyon gibi tabu konuları farklı bir bakış açısıyla sahneye taşıyor.

GARBAGE IN GARBAGE OUT

The program includes [laboratuar] on the first half – with “ladies & gentlemen, i am here to represent the turkish republic...”. Taking off from a struggle over the microphone, the piece wanders about the problematic waters of representing oneself. For the second half, Barefeet Company presents “Mehmet loves Peace…”, basing their work on the life-story of the conscientious objector Mehmet Tarhan and issues such as militarism, violence, homosexuality and assimilation.

BÖLÜM I / PART I - [laboratuar]
“baylar & bayanlar, burada Türkiye Cumhuriyeti’ni temsilen bulunuyorum...”
“ladies & gentlemen, i am here to represent the turkish republic...”
Tasarlayan & Yöneten / Designed & Directed by: Şafak Uysal
Kostüm / Costume: Fulya Tekin
Yaratıcı & Sahneleyenler / Created & Performed by: Aris Nalcı, Çağlar Yiğitoğulları, Emre Çelik, Gence Armağan, Şafak Uysal, Umut Ergezen

BÖLÜM II / PART II - Çıplak Ayaklar Kumpanyası / Barefeet Company
“Mehmet Barış’ı Seviyor...”
“Mehmet loves Peace...”
Koreografi / Choreography: Mihran Tomasyan
Işık Tasarım / Lighting Design: Cem Yılmazer
Dansçı / Dancer: Mihran Tomasyan

Grafik Tasarım / Graphic Design: Güneş Özkal

20 Nisan Perşembe / Thuırsday, 20th April
21 Nisan Cuma / Cuma, 21st April
Saat / Curtain Up: 20:00
Gösteri Süresi / Duration: 90’
Mekan / Location : Kenterler Sahnesi
(Halaskargazi Cad. No:35 Harbiye / İstanbul)

http://www.ciplakayaklar.com/garbage/
http://www.laboratuar.org/garbage/

www.laboratuar.org / www.ciplakayaklar.com

[laboratuar] performans sanatları araştırma ve proje laboratuarı
Kuloğlu Mah. Hayriye Cad. 3/9 Galatasaray-Beyoğlu/İstanbul

Çıplak Ayaklar Kumpanyası
Serdari Ekrem Sok. No:5 AZF Han

Kassandra

KASSANDRA
5. Sokak Tiyatrosu

5. Sokak Tiyatrosu ‘Kassandra' nın varoluşundaki büyük yalnızlığını bir soloya dönüştürüp’ bir sanatçının kimliğinde, Kassandra’ nın dünyasını anlamaya çalışırken, onun dünyası ile sanatçının dünyası arasındaki bağı oluşturmak istemektedir. Kahramanın derin yalnızlığı kendi içinde devinen bir monolog gibidir. Bununla birlikte metin beden ve müzik gibi, 5. Sokak Tiyarosu’ nun her projesinde üzerinde durduğu ve her oyuncusu ile farklı karşılaşmalarla araştırdığı bütün kavramların rafine edilerek tasarlanacağı bir gösterimdir KASSANDRA.

KASSANDRA

5. Street Theatre wants to transform the existential solitude of Kassandra into a solo performance to grasp Kassandra’s world in the performer’s identity and to connect Kassandra’s world with the performer’s world. The heroine is like a monologue who acts within that loneliness. In addition, text, body and music that have always been emphasized and worked out according to each specific performer in all 5. Street Theatre productions will further be distilled and designed for this special performance of Kassandra.

Konsept - Yönetim / Concept - Director : Mustafa Avkıran
Koreografi / Choreography : Övül Avkıran
Metin / Text : Mustafa Avkıran - Gülbin Yeşil (Christa Wolf, Aiskhylos, Euripides'ten yola çıkarak / From the texts of Christa Wolf, Aiskhylos, Euripides)
Oyuncu / Performer: Övül Avkıran

20 Nisan Perşembe / Thursday, 20th April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 60’
Mekan / Location : GARAJ İSTANBUL
(Yeni Carşı Cad. Beyoğlu, İstanbul)

This performance is a special edition for IETM participants.

www.5sokaktiyatrosu.com

5.Sokak Tiyatrosu
Fulya Mah. Akıncı Bayırı Sok. No: 40/3 Şişli İstanbul
www.5sokaktiyatrosu.com

Alem Buysa Kral Übü

ALEM BUYSA KRAL ÜBÜ !
Tiyatrotem

Alem Buysa Kral Übü, absürd tiyatronun öncüsü sayılan Fransız tiyatrocusu Alfred Jarry’nin Kral Übü oyunundan bir uyarlama. Tiyatrotem tarafından gölge oyunu, tekerleme ve anlatı geleneklerinin bir birleşimi olarak tasarlanan bu uyarlama, mekan ve zaman aşırı yolculuklara ve yorumlara açık zengin oyun metnine dayanarak yapılan güncel bir çalışma.

IF SUCH IS THE WORLD UBU IS THE KING

If Such is the World, Ubu is the King is an adaptation from Ubu Rex by Alfred Jarry. This adaptation by tiyatrotem creates a composite of shadow puppet, narration and nursery rhyme traditions; it is a contemporary piece of work built on an exuberant script that allows for free interpretations, on top of journeys through time and across space.

Çeviri / Translated by Şehsuvar Aktaş - Ayşe Selen
Dramaturg / Dramaturgy: Çetin Sarıkartal
Tasvir Tasarım / Shadow Puppet Design: Şehsuvar Aktaş
Oynayanlar / Performers : Şehsuvar Aktaş - Bilge Gültürk - Ayşe Selen

20 Nisan Perşembe / Thursday, 20th April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 65’
Mekan / Location : MAYA SANAT
İstiklal Caddesi, 140/20, Halep İşhanı, Kat : 2, Beyoğlu
www.mayasanat.com

The text of this performance is in Turkish; a summary of the text in English will be handed out for the participants.

TİYATROTEM
www.tiyatrotem.com

Chant En Mise En Scéne

Ahmet Ortaçdağ (THEATRE)

CHANT EN MISE EN SCÈNE

Klasik batı müziği tarihinin en tanınmış opera karakterleri sahnede karşılarına çıkan objelerin izinde Zeitgeist yolculuğuna çıkıyorlar. Çağlar boyunca aşk acısıyla benliklerini sorgulamış olan karakterler, kolektif bilincin kazandırdığı epik bir anlayışla, kimliklerini yeniden yapılandırarak varoluşlarını yeniden yorumluyorlar.

CHANT EN MISE EN SCÈNE

The project «Chant en mise en scène» is composed of 16 airs in 7 parties which corresponds to seven energy levels (shakras) of the human body representing the evolution of the soul and the spirit which pass each level. The performance proposes to unify the opera and the theatre under the concept of total art work (gesamtkunstwerk) with the idea of reunification of the dramatic, lyric and visual arts with the objective of presenting the contemporary human existence.

Dramaturji / Dramaturgy: Ahmet Ortaçdağ
Performans / Performance: Ahmet Ortaçdağ
Piyanist / Pianist: Kyungmin Paik

19 Nisan Çarşamba/ Wednesday, 19th April, 22h00
21 Nisan Cuma / Friday, 21st April, 19:30
Gösteri Süresi / Duration: 60’’
Mekan / Location : Çarşamba / Wednesday: MAYA SAHNESİ
(İstiklal Cad Halep Pasajı 2. Kat Beyoğlu)
Cuma / Friday: Yıldız Teknik Üniversitesi
(Yıldız Kampüs Beşiktaş Agavat Binası Vedat Koşal Salonu)

Ahmet Ortaçdağ

Beckett Grimavi

BECKETT GRİMAVİ (Açık Prova)
Bilsak & Maya Sahnesi

Beckett, kısa oyun ve metinlerinde, hayat ve insanın varoluşu ile ilgili yüzyıllar öncesinden gelen ve sonsuza uzanan soruları damıttı, bir hareketler dizgesine, müziğe, ritme, şiire ve dansa dönüştürdü. Bu gösteri, Beckett’in son yazdığı metinleri içeriyor. Bu açıdan da O’ nun hayata ve dünyaya ‘son sözleri’ ya da ‘son soruları’ nın sahneye yansıması.

BECKETT BLUEGRAY (Open Rehersal)

In his short plays and texts, Beckett distills questions on life and human existence that are brought forth from centuries back and extend into eternity and transforms them into a system of movements, music, rhythm, poetry and dance. This performance is composed of Beckett’s final texts. From this view also, it is the reflection on stage of his ‘final words’ or ‘final questions’ to the world.

BECKETT GRİMAVİ Hızlı Volta I / Sözsüz Oyun II / “Ninni” / “Ne yapardım ben bu dünya olmasaydı?”/ “Katastrof” / Ne Nerede / Volta II / “Neydi o Kelime?”

BECKETT BLUEGRAY Play Without words II / “What would I do without this world”/ Quad I / “Catastrophe” /”Rockebye” / “What Where” /Quad II / “What is the word”

Çeviri / Translation: Nihal G. Koldaş
Sahne & Kostüm Tasarımı / Stage & Costume Design : Metin Deniz
Proje Tasarım & Kurgu / Project Design & Editting: Nihal G. Koldaş
Oyuncular / Performers: Devrim U. Aslan, Halide Eşber, Murat İpek, Simla Müftüoğlu, Nihal G. Koldaş
Müzik Tasarım / Music Design: Nihal G. Koldaş
Işık / Lights: Murat İpek
Saksafon / Saxophone: Defne Koldaş
Ses Efekt Danışmanı / Advisor of Sound Effects : Cemil Kıvanç
Teknik Danışman / Technical Advisor: Emre Ansen

19 Nisan Çarşamba / Wednesday, 19th April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 45’
Bilet / Tickets: Free of charge
Mekan / Location : MAYA SAHNESİ
(İstiklal Cad Halep Pasajı 2. Kat Beyoğlu)
www.mayasanat.com

Bilsak & Maya Sahnesi
www.mayasanat.com
www.bilsak.com

Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 45’
Mekan / Location : MAYA SAHNESİ
(İstiklal Cad Halep Pasajı 2. Kat Beyoğlu)
www.mayasanat.com

Bilsak & Maya Sahnesi
www.bilsak.com

Kabuk

KABUK
Su Güneş Mıhladız

Karnımda bir taş, gitdikçe büyüyen, ağırlaşan, midem kendi içinde kaybolmak istiyor, kalbim küçülmeye çalışıyor, yer yok ondan yalnızım demek için, boğazım düğüm düğüm söylenemeyen sözlerden, gözlerimde donmuş bir şelale saklı, sonrasından korkan bir çığlık var derinde, düşüncelerim ağır, çok ağır, kıpırdamazsam paslanıcam, paslanmamak için hareket etmeliyim, görmeliyim, hissetmeliyim, dokunmalı ve dokunulmalıyım...

COVER – SHELL
A rock in my stomach grows, as it gets heavier my stomach wants to disappear within itself, my heart tries to diminish because there is no space for it to say I'm alone, my throat is choking due to unsaid words, there is a frozen waterfall hidden in my eyes, then a scared scream in my depths, my mind is heavy, very heavy I'll rust if I don't move, I have to move in order not to rust, I have to see, I have to feel, I have to touch and be touched...

Metin / Text : Su Güneş Mıhladız
Yönetmen / Director : Su Güneş Mıhladız
Dansçı / Dancer : Su Güneş Mıhladız
Müzik / Music : Various

19 Nisan Çarşamba / Wednesday, 19th April
Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 25’
Mekan / Location : galataPerform
(Büyük Hendek Cad. No: 37/1 Galata, Kuledibi, Beyoğlu)

Text used in this performance is in Turkish...

Su Güneş Mıhladız

Dependent Independences

DEPENDENT INDEPENDENCES
( Non-Curtain Version)
Subvoid Physical Theatre

"A woman from the past goes to the future and then goes into the past but that's still her future."
In the nature of nothingness to have no restriction in its range of possibility,
who will be the who are you?

Konsept & Tasarım / Created by Ayşegül Güryüksel
Performans / Performers: Ece Gözmen, Ayşegül Güryüksel
Görsel & Fotoğraf / Visuals & Photography: Marchel Duchamp, Hans Richter, Ayşegül Güryüksel, Nilufer Alptekin
Ressam / Painter: Alexander Lyamkin
Müzik / Music Producers: Bola, Thomas Brinkmann, Bruno Pronsato, Monolake, Sieg Uber, Robag Whurme, Jichael Mackson

19 Nisan Çarşamba / Wednesday, 19th April
22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 20:00
Gösteri Süresi / Duration: 44’
Mekan / Location : AKSANAT Prova Salonu / AKSANAT Dance Studio
(Aksanat, İstiklal Cad. Zambak Sok. 16, Taksim.)

Subvoid Physical Theatre

Kayıp Düştü

Talin Büyükkürkciyan

KAYIP DÜŞTÜ

Huysuz, bir o kadar da tatlı kayıp düşenlerin hikayesi. Hep arar insan ve ne çok konuşur ararken bulmak adına. Bulan ise, işine bakar boş lafa karnı toktur onun, o yapar! İşte bazı insanlar vardır ama aslında yokturlar. Öyle çok şey yapmışlardır ki hayatlarına anlam katmak adına ama boşuna, hep vazgeçmiş hep değiştirmişlerdir isteklerini. Bu çalıþma o insanların hikayesi ve onların sanatçının ne kadar parçası olduğunun araştırması üzerine bir deneme.

SLIPPED AND FALL

This is a story of petulant but as much sweet slipped and falls. The human being always searchs and how much does he talks when searching in order to find. But the person who found minds his own business, he doesn't care about empty talks, he does his business. There are some people like this who doesn't exist. This work is a story about them and a research of how much of them is a part of the artist.

Konsept & Koroegrafi / Consept & Choreography: Talin Büyükkürkciyan
Dansçı / Dancer: Talin Büyükkürkciyan
Müzik / Live Music: Volkan Terzioğlu, Şevket Akıncı

22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April
Saat / Curtain Up: 20:00
Gösteri Süresi / Duration: 40’
Mekan / Location : DULCINEA
(Meşelik Sokak No:20 Beyoğlu/İstanbul)

Talin Büyükkürkciyan

Çok Uzak

ÇOK UZAK

DOT

Carly Churchill’in ürpertici yeni oyunu Far Away‘in olacakları önceden görmüş bir hali var. Konusuyla değil, daha çok etrafinda yarattığı etki ile 9/11 sonrası ortamın ruh haline fazlasıyla uygun bir oyun, hem de felaketten çok önce yazılmış olmasına rağmen. Bu apokaliptik korku, oyunun sürdüğü hızlı saat içinde zehirli çamurun sakin görünüşlü sahile sinsice yayılması gibi, dünyanın yıllardır içinde olduğu kanlı tarihle yeni tanışan bir şehrin duyduğu yerel paniğin ötesine geçiyor. Far Away‘in kahinliği felaketi tahmin etmekten çok, insanların daha önce hakkında yazdığı ama değiştirmek için birşey yapmadığı perişanlığı teşhir etmesinde. Oyun mutlu bir çiftllik hayatının resmedildiği bir perde ile başlar: Rengarenk ağaçlar, cıvıldayan kuşlar, şirin bir çiftlik evi…Yavaş yavaş herşey başkalaşmaya başlar. Kedilerin Fransızların tarafında olduğu, fillerin Hollandalılara katıldığı, havanın bile taraf tuttuğu korkunç bir savaş başlar. Savaşın sebebini hiç bir zaman öğrenemeyiz, ama bu zaten önemli de değildir. Önemli olan boyun eğmektir, kasıtlı cehalettir ve tüm bunlara ait olmayı dünyanın en normal şeyi kılan ahlaki iflastir.

FAR AWAY

Far Away is the story of ten years in the life of a girl named Joan, whose presence connects the three scenes of the play. As she grows from a child into a woman, looming over her coming of age is a culture immersed in mindless war. While the action of the play is simple, the work is also dense: rich with specificity, highlighted by spectacular and strange visual twists, and unafraid of metaphor that encompasses many meanings. Its unique cruel and whimsical sensibility means that the outrageous is normal, no one is to be trusted, the hats are sinister and the cats have come in on the side of the French. said Time Out London, “…creates a dystopia that will be hard to forget. A powerful play by one of the most innovative women writing today, this groundbreaking work portrays a world at war where “the promise of violence broods in even the coziest of corners,” said Ben Brantley in The New York Times. It is, he said, a “ravishing, deeply disturbing play…disquietingly insisting that your childhood instincts were dead right, that nightmares do not stop when sleep ends.

Konsept - Yönetim / Concept - Director : Emre Koyuncuoğlu
Metin / Text : Caryl Churchill
Çeviri / Translation: Fatih Özgüven
Müzik / Music: Çiğdem Borucu
Sahne ve Kostüm Tasarımı / Stage and Costume Design: Fulya Tekin
Işık Tasarımı / Lighting Design: Cem Yılmazer
Şapka Tasarımı / Hat Design: Hande Ömürlü, Fulya Tekin
Dekor / Decoration: Tardu Kuman
Oyuncular / Actors: Tomris İncer, Mine Tugay, Onur Ünsal
Yönetmen Asistanı / Assistant to the Director: Gökçe Durat
Prodüksiyon Asistanı / Production Assistant: Gülen İpek Abalı
Sahne ve Kostüm Asistanı / Stage and Costume Assistant: Can Tuğcuoğlu
Klarnet / Clarinet: Evrim Güvenli
Piyano / Piano: Skip Brunner, Çiğdem Borucu
Işık / Lights: Selen Akıncı

21 Nisan Cuma / Friday, 21st April
Saat / Curtain Up: 13:30
Gösteri Süresi / Duration: 50’’

Mekan / Location : DOT
(İstiklal Cad. Mısır Apt. no:311/23 Beyoğlu İstanbul)

The reservations can be made one day before the performance date.

DOT
http://www.go-dot.org

Sansürcü

SANSÜRCÜ
DOT

Oyun, film sansürleme kurulunun, bodrum kattaki karanlık ofisinde geçer. Mutsuz bir adam olan sansürcü en sert porno filmleri sınıflandırmakla görevlidir. Sansürcü’nün hayatı Miss Fountain’in ofisten içeri girmesiyle değişmeye başlar. “Her şey bir porno filmle başladı. Tanrı şahidim olsun ki, gördüğüm yüzlercesinden farkı yoktu. Sıradan bir porno filmdi. Elbette farkı vardı – acayip bir kurgu tekniği, tuhaf sapmalar – ama o zaman ben bunu teknik yetersizliğe yormuştum. Size karşı dürüst olacağım – filmin yönetmeninin bir kadın olmasına yormuştum. Film düpedüz “hard-core”du, o haliyle sansürden geçmesine imkan yoktu, ama kadın yönetmen verilen hükme karşı çıkmak için benimle bir buluşma talep etti. Onu geri çevirebilirdim. Eğer çevirseydim, her şey daha mı iyi olurdu, bugün bile bilmiyorum. Ama yapmadım, bana fikrimi değiştirmem için geldi. Bunu yapmanınsa bir tek yolunu biliyordu.”

THE CENSOR

"A woman directs a hardcore pornographic movie and then arrives in the Censor's office to plead its artistic merit. She speaks of sex as an infinitely subtle language, points out subtexts where he sees only plumbing. She reads him like a book - or a blue movie - diagnosing his fetishes, his failed marriage, the myopic voyeurism that traps him in his Censor's basement. Ultimately, through actions as much as words, she persuades him of the magnificent complexity of sex and of its revolutionary powers as a communicative medium. Anthony Neilson's play is a powerful piece of theatre." - Gerry Mc Carthy, 'The Sunday Times' Far away A powerful play by one of the most innovative women writing today, this groundbreaking work portrays a world at war where “the promise of violence broods in even the coziest of corners,” said Ben Brantley in The New York Times. It is, he said, a “ravishing, deeply disturbing play…disquietingly insist[ing] that your childhood instincts were dead right, that nightmares do not stop when sleep ends.”

Konsept - Yönetim / Concept - Director : Naz Erayda
Metin / Text : Anthony Neilson
Çeviri / Translation: Aslı Mertan Dougherty
Video Tasarım / Video Design: Emre Akay
Ses Tasarım / Sound Design: Ömer Sarıgedik
Mobilya Tasarımı / Furniture Design: Koray Malhan
Işık Tasarımı / Lighting Design: Cem Yılmazer
Teknik Danışman / Technical Advisor: Kerem Kurdoglu, Dogan Sariguzel
Oyuncular / Actors: Güneş Berberoğlu, Uğur Polat, Almıla Uluer
Yönetmen Asistanı / Assistant to the Director: Selen Akıncı
Proje Asistani / Project Assistant: Betül Akman
Basılı Malzeme Tasarımı / Published Works Design: Emre Çıkınoğlu
Fotoğraf / Photography: Fethi İzan
Teşekkürler / Special Thanks: Leyla Navaro, Erkan Erdem, Cem Ulufer

19 Nisan Çarşamba / Wednesday, 19th April
20 Nisan Perşembe / Thuırsday, 20th April
21 Nisan Cuma / Friday, 21st April
22 Nisan Cumartesi / Saturday, 22nd April

Saat / Curtain Up: 20:30
Gösteri Süresi / Duration: 1’20’’
Mekan / Location : DOT
(İstiklal Cad. Mısır Apt. no:311/23 Beyoğlu İstanbul)

Limited Invitations for IETM participants...
The reservations can be made one day before the performance date.

DOT
http://www.go-dot.org

İstanbul Connects

ISTANBUL CONNECTS
Bimeras
http://www.istanbulconnects.org/2007main.html

An international mini dance festival organized by BIMERAS hosting national and international productions from;